A los amantes del arte les encanta potenciar la sensualidad de los cuerpos, tanto del hombre como de la mujer, de la misma manera que a nosotros nos encanta el mr porno gratis. Italia es uno de los países con mayor tradición pictórica y a lo largo de la historia los pintores italianos pertenecen a la flor y nata del arte.
Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Boticelli o Caravaggio son algunos pintores destacados de Italia. El arte predomina en la cultura italiana desde hace varios siglos y la sociedad la ha asimilado como un instrumento para vehiculizar el sexo y la sensualidad.
Renacimiento y barroco italiano
En las artes visuales los éxitos significativos ocurrieron alrededor del año 1000 tanto en Italia como al norte de China. El arte de Masaccio y los escritos de Leon Battista Alberti ayudaron a establecer la perspectiva lineal y la idealización del cuerpo humano, así como las ideas principales de la pintura renacentista italiana a principios del siglo xv. A la vez se produjo al norte la pintura gótico-flamenca, que también se ha considerado prerenacentista o renacimiento nórdico. Artistas flamencos como Jan van Eyck innovaron con la pintura al aceite y composiciones espaciales intuitivas. El Alto Renacimiento (1500-1520), centrado alrededor de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael en Florencia y Roma, fue una culminación de los éxitos italianos, mientras que artistas como Alberto Durero llegaron a un nivel similar de innovación artística e intelectual en la Europa septentrional.
La pintura del Renacimiento tardío, desde alrededor de 1520 hasta el final del siglo XVI, está marcada por varias tendencias manieristas que se expandieron a partir de Italia al resto de Francia. La decadencia del Renacimiento se inicia en Italia al poco de intervenido el siglo XVI. Se caracteriza por la carencia o escasez de bonos maestros, optando los artistas para imitar las obras de los grandes maestros anteriores en lugar de estudiar la naturaleza para crear sus obras originales. En el manierismo se exagera el movimiento en las figuras, la expresión es afectada o poco natural de los rostros.
La pintura barroca es el periodo pictórico de la historia del arte desarrollado en Europa. Durante este periodo artístico la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, escenas costumbristas. Igualmente, se enriquece la iconografía de tipo religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con la teatralidad y a menudo el dramatismo.
El color, la luz y el movimiento son los elementos que definen la forma pictórica, mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y color configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia ante la unidad de la escena.